A New York, la sculptrice argentine nous ouvre ses portes

Je suis immigrée aux États-Unis, où je vis depuis 25 ans. Mon travail synthétise deux traditions culturelles distinctes : il intègre l’histoire violente de l’Amérique latine à des cycles contemporains de consommation et de rejet de biens aux États-Unis, entremêlant ainsi une imagerie charnelle issue du catholicisme et de l’expérience coloniale avec l’avenir des déchets dans les économies capitalistes. Mon œuvre est profondément influencée par les images de bétail abattu que j'ai vues pendant mon enfance en Argentine, où la viande est une source de fierté collective. Je crée des analogies entre le corps de l'animal dépecé et la violence faite au corps féminin à travers des sculptures naturalistes de bétail mort pour lesquelles je réutilise ma propre garde-robe. Ces œuvres présentent des corps mutilés qui critiquent l'ère des « disparus », cette période des années 1970 où les intellectuels, les étudiants et bien d'autres étaient enlevés par la junte militaire. En continuant de travailler avec des vêtements usagés, j’ai été horrifiée par le fléau accablant des déchets textiles, le mouvement de la « fast fashion » et les nouvelles tendances de l’industrie qui banalisent ces difficultés avec des stratégies telles que « l'éco-marque » et le « greenwashing ». En mettant en scène ces déchets, mes œuvres imaginent un avenir pour les paysages où les vestiges de notre culture matérielle se transforment en corps et deviennent des environnements. Je donne de la visibilité à des matériaux qui témoignent des échanges économiques entre consommateurs et producteurs, imprégnés des histoires d'ouvriers, de syndicats, d’immigrants qui les ont patiemment tissés ; des matériaux issus d’une tradition textile ancienne, alliant artisanat et technologies ; des matériaux composés de fibres naturelles et synthétiques, ceux des hommes entremêlés à ceux de la Terre.

J’habite à Brooklyn depuis plus de vingt ans. J'ai déménagé de nombreuses fois, mais l’appartement où je vis actuellement est le seul dans lequel j’ai eu l’opportunité de concevoir l’espace selon mes goûts et mon mode de vie. J’ai travaillé sur le design avec une architecte, Eugenia Kralj, qui a compris ma vision, et avec un entrepreneur qualifié, qui l’a concrétisée. C’est un petit appartement new-yorkais, où aucun espace n’est gaspillé. Il met en avant une appréciation pour l’artisanat, visible dans l’utilisation des textiles et des carreaux. Il est également coloré et rempli de plantes, car je voulais évoquer les couleurs naturelles et la luxuriance de l’Amérique centrale. Mon atelier se trouve ailleurs, dans un espace plus brut, spacieux et industriel, avec de hauts plafonds et de grandes portes pour accueillir la production et le passage de grandes œuvres sculpturales.

Après une longue journée de travail plongée dans mes créations, je préfère revenir dans un espace neutre où je peux respirer et vider mon esprit pendant quelques heures, afin de me ressourcer...

Mon chat me réveille précisément à 7h ! Je quitte la maison pour aller à mon atelier vers 8h30 et je travaille généralement jusqu’à 17h. La journée en atelier passe vite et elle est bien remplie : elle implique de la conception, de la résolution de problèmes, la construction d’une partie de la sculpture sur laquelle nous travaillons, des réponses à des courriels et des appels avec mes galeries. En général, nous sommes sous pression pour respecter un délai. Je travaille avec des assistants, designers et artistes. Le travail avec eux est collaboratif et organique, nous nous nourrissons mutuellement de notre énergie et essayons de maintenir une atmosphère positive. Je rentre en voiture, prépare le dîner pour mon fils Théo et moi-même. Théo est un adolescent sportif et gourmet, qui apprécie un bon repas copieux. À 21h30, je suis au lit, épuisée.

Les Argentins sont obsédés par la culture française, et j’ai grandi en l’admirant, car, pendant des siècles, la France représentait un modèle à suivre. Le français était une langue obligatoire dans le lycée que j’ai fréquenté et l’architecture de Buenos Aires rappelle celle de Paris. Artistiquement, je me sens proche de la palette de Fragonard et, bien sûr, des tableaux de Soutine et Modigliani. On pourrait dire que le désir d’évoquer la culture française flottait dans l’air pendant mon enfance. Récemment, j'ai eu l’occasion de passer du temps en France et je crois maintenant que l’idéalisation de la culture française à l’étranger n’a que peu à voir avec la réalité sur place. La France est culturellement plus riche, plus diversifiée, plus complexe et plus nuancée que cette image idéalisée. La grandeur, l’originalité, la créativité et les valeurs humanistes persistent. Je suis maintenant plus émerveillée par la culture française que je ne l’ai jamais été.

La Chair du Monde au Musée de la chasse et de la nature, à Paris, se poursuit jusqu’au 3 novembre 2024. Je présenterai également une exposition en solo au Rockefeller Center, à New York, jusqu’en octobre 2025. Et je suis particulièrement enthousiaste à l’idée de présenter mon travail à la Royal Academy de Londres, dans le cadre d’une exposition collective qui ouvrira en juin 2025.

Le Brooklyn Botanical Garden est mon endroit préféré, à quelques minutes à pied de chez moi. C’est lors d’une de mes visites récurrentes à ces jardins que j’ai trouvé l’inspiration pour la grande sculpture d’un arbre mort que j’ai réalisée pour l’exposition au Musée de la chasse. Par le passé, j’ai vécu dans un quartier de Brooklyn appelé Greenpoint, qui reste un de mes favoris, notamment pour son accès à de larges vues ouvertes sur la rivière. La présence de l’eau atténue la nature parfois oppressante de la ville. Je recommande également le Brooklyn Museum, qui présente actuellement une exposition de 200 artistes de Brooklyn pour célébrer le 200^e anniversaire du musée, et je suis très heureuse d’avoir une sculpture incluse dans cette exposition.