Je suis dessinatrice et graphiste. Je suis mère de deux filles, Ava, six ans et demi et Rivka, un an. J’ai suivi des études d’arts appliqués, à l’issue desquelles j’ai collaboré quelques années avec un autre graphiste avant de poursuivre seule mon métier ; ce, dès la naissance de ma première fille en 2017. J’ai dessiné et peint toute mon enfance et cela m’a manqué pendant les premières années de ma carrière. Alors j’ai trouvé, disons, une manière de réintégrer cette activité dans ma pratique quotidienne, d’abord grâce aux motifs. En effet, je travaillais entre autres pour des créateurs, des marques de mode, des architectes d’intérieur. J’ai voulu leur proposer, dans l’idée de créer des identités encore plus fortes, d’insérer des dessins, ou d’imaginer des motifs originaux pour des collections, des décors pour des projets spécifiques. Et cela a très vite pris. Je conçois aussi beaucoup de beaux livres, des catalogues d’exposition, des monographies d’artistes ; je dessine des caractères de typographie, aussi.

Je pense à Johanna Senyk que j’avais rencontrée à l’époque de sa première marque Wanda Nylon et qui a ensuite fait appel à moi pour dessiner les imprimés des collections de Françoise. En 2019, Gallimard m’a proposé de concevoir la maquette de la réédition illustrée de À Rebours, le roman de Joris-Karl Huysmans, publiée à l’occasion de l’exposition Joris-Karl Huysmans critique d’art, sous la direction de Stéphane Guégan et André Guyaux, en coédition avec le Musée d’Orsay. C’est un roman très important pour moi, depuis longtemps. J’étais donc absolument ravie. En essayant de retranscrire l’esprit atmosphérique de l’ouvrage, l’univers capiteux extrêmement chargé méticuleusement imaginé par Des Esseintes (le personnage principal), j’ai suggéré de densifier l’iconographie en dessinant de faux papiers marbrés, voluptueux, psychédéliques, pour les gardes et les entrées de chapitre, dont les chiffres d’entrée relèvent presque plus du dessin que de la typographie. C’était une occasion unique d’intégrer mes dessins dans un livre, je ne me permettrais jamais de le faire dans une monographie d’artiste par exemple ! Le dessin est rapidement devenu une pratique à part entière, qui occupe maintenant plus de la moitié de mon temps de travail. Je crée des motifs pour des papiers peints, pour des textiles, je dessine des décors panoramiques, entre autres pour des architectes. En ce moment, j’illustre toutes les affiches de l’Opéra national du Rhin (Opéra de Strasbourg) en collaboration avec Twice studio qui réalise l’identité visuelle pour la saison prochaine.

C’est toujours complexe quand on a le nez dedans tous les jours et qu’on ne cesse de découvrir… Quand j’y réfléchis, cela fait un moment que je reviens systématiquement aux paysages symbolistes de Félix Vallotton. D’ailleurs, on en retrouve certainement une influence dans la tapisserie que j’ai imaginée pour The Socialite Family. J’aime ses paysages aux couleurs hallucinatoires comme ceux de Ernst Ludwig Kirchner. Je suis persuadée de l’influence qu’ils ont eue sur des générations d’artistes. Les Nabis, les Fauves aussi m’influencent beaucoup pour cette recherche des couleurs, la mouvance des formes. Dans la tapisserie, on retrouve aussi quelque chose des couleurs des motifs dessinés par Bernard Neville dans les années 1970 pour Liberty of London que je regarde souvent. Mais j’aime tant d’autres choses, le décadentisme, le bizarre, le macabre grand-guignol, un certain mauvais goût, aussi… L’atmosphère du magasin Biba à Londres dans les années 1970, les couleurs de Fantasia, toutes ces influences de couleurs saturées sur fond noir, étranges comme impossibles, en négatif… j’y reviens sans cesse. Et puis, avec la couleur, selon moi, il faut toujours foncer. J’ai vu ces rideaux bleu ciel The Socialite Family et c’était une évidence que leur place était ici. C’est pourtant une couleur vers laquelle je ne me serais pas tournée. Mais quand je n’aime pas une nuance, j’essaie de réfléchir à ce qui en ressort d’intéressant, quelle autre couleur ou texture pourrait la révéler. Et je finis toujours par trouver.

J’ai passé une bonne partie de mon enfance dans des maisons remplies de tableaux, de papiers peints et surtout de livres. Ç’a nourri mon attrait pour l’image, c’est certain… De même que mon ennui ! J’ai toujours beaucoup lu. L’art, je l’ai d’abord découvert dans les livres plutôt que dans les musées. D’où, sans doute, ma passion pour le livre en tant qu’objet. Cela dit, maintenant que j’y pense, mon père m’a transmis son goût pour le fantastique, la science-fiction, l’anticipation : Edgar Poe, Guy de Maupassant, LoveCraft, Philipp K. Dick’s, J.G. Ballard, parmi tant d’autres, m’ont longtemps obsédée ! Nombreux sont mes dessins portant le nom de nouvelles de Ballard… Je me souviens aussi que je piquais plein de livres de poche aux couvertures datées à mon grand-père. Il est décédé assez tôt dans ma jeunesse, j’étais enfant. Quand j’allais chez ma grand-mère, je dormais dans son ancien bureau. J’ai commencé à vider discrètement sa bibliothèque petit à petit. Je choisissais les romans uniquement par leurs couvertures, comme les livres de poche des années 1950 par Pierre Faucheux. Mais aussi Les Folios Gallimard des années 1970 de Massin, avec les titres en baskerville et les couvertures avec des illustrations. Celle d’Alain Le Foll pour À Rebours par exemple. Et encore, les albums d’Harlin Quist et de Ruy Vidal.

J’ai imaginé le dessin Il Cielo in una stanza pour The Socialite Family, dont une paire de rideaux et une tapisserie magnifiquement tissée par les tisserands de Tissage des Flandres, dans le Nord de la France. Je viens de terminer le catalogue de l’exposition Les Fleurs d’Yves Saint Laurent qui ouvre ces jours-ci au musée Yves Saint Laurent Marrakech et qui voyagera ensuite au Musée Yves Saint Laurent Paris. J’ai réalisé un décor panoramique de 13 mètres de long pour le restaurant Fish Point des Galeries Lafayette Gourmet. Je termine le catalogue de l’exposition Etel Adnan au King Abdulaziz Center for World Culture à Ithra en Arabie saoudite qui a ouvert ce dimanche, bientôt disponible.

Oui, essentiellement de bonne chère ! J’aime beaucoup Cuisine, (50 rue Condorcet, Paris 9^e) pour la table bien sûr mais aussi le décor signé Federico Masotto. Les meilleures tartes de Paris sont aux  Petits Mitrons, (26 rue Lepic, Paris 18) : surtout leur croûte caramélisée. J’aime toute la carte de Bilili, (136 rue du Faubourg-Poissonnière Paris 10^e).