Une maison d'artiste comme à la campagne en plein Paris

Que dire ? J'adore la couleur et le mélange des genres quels qu'ils soient : j'affectionne des gens de tous les styles, de tous les milieux. J'ai des amis de 4 à 90 ans. J'aime mélanger les esthétiques dans un intérieur ou dans la mode. Je suis aussi un peu touche-à-tout. J'apprécie énormément de chiner, donc de chercher et conserver cette part d'enfance qui fait qu'on est créatif et qu'on est dans un émerveillement fréquent. Dans une autre vie, j'étais journaliste et rédactrice indépendante. À côté de ma profession, j'ai toujours fabriqué des choses. À l'époque, on ne parlait pas d'upcycling, mais c'est désormais le terme : créer des blouses à partir de draps anciens, imaginer des colliers qui étaient la revanche de la clé laissée au fond du tiroir, faire des collages avec des photos et des lettres dont je n'avais pas les doubles, etc. Jusqu'au moment où c'est devenu mon métier. Mon métier, c'est de transformer la matière et d'imaginer des pièces à partir, essentiellement, de tissus anciens. D'une robe, d'un foulard, je vais faire un coussin, un sac.

Il y a une dizaine d'années. Je suis tombée sur un fonds de foulards anciens et j'ai commencé à en acheter. J'ai pensé qu'il s'agissait là de vrais tableaux, qu'il fallait rendre hommage à tous ces artistes. Parce que je suis frileuse, j'ai créé un poncho réversible doublé d'un patchwork de foulards en soie. Cela m'a permis de collaborer avec Petit H (Hermès, ndlr). Pour eux, je crée ce vêtement qu'ils nomment plutôt « cape ». J'assemble toutes les pièces moi-même, une à une. Par ailleurs, j'organise plusieurs fois par an des ventes privées sur rendez-vous.

Enfant, mes parents m'ont traînée partout : visiter les musées, écouter de la musique, voir des ballets, arpenter des jardins, observer le beau, des choses qui élèvent l'esprit. À Boulogne, ma mère avait vraiment créé une maison anglaise. Elle y mélangeait déjà les tissus, même si c'était assez classique. Moi, j'étais très sensible au mouvement Bloomsbury, à quelque chose d'un peu plus créatif, peut-être un peu plus artistique, un peu plus communauté, un peu plus tout ça. J'avais déjà, petite, un rapport fort à la soie et à la fourrure, même si ce n'est plus politiquement correct de le dire (rires). J'ai ce souvenir des tiroirs de ma mère qui embaumaient Jicky (eau de parfum de Guerlain, ndlr). Elle mettait des savons dans ses tiroirs sur ses carrés de soie qu'elle portait sur la tête, autour du cou, noués à un sac... Je trouvais que c'était doux, que ça sentait bon. Et puis, les enfants ne portaient pas de grands foulards de soie comme ça. L'idée d'oser mélanger les choses, voilà ce que j’ai appris de mes parents. Ma mère faisait des bouquets de fleurs et a animé une émission de télévision sur cet art – à l'époque, il n'y avait pas beaucoup de chaînes. Elle écrivait aussi des articles pour des magazines anglais, elle a publié des livres… Les fleurs, c'est un peu comme les tissus. C'est-à-dire que, quand on ne peint pas, c'est une manière de créer des tableaux. Je pense que ça m'est venu en partie de là. Et puis, je me suis toujours amusée.

Mon père était promoteur immobilier. Donc, il aimait l'architecture, évidemment. Il aimait la peinture moderne et abstraite. Bref, mes parents étaient des gens qui vivaient dans ce qu'ils aimaient. Et c'est vrai qu'en y réfléchissant, j'ai moi aussi besoin d'harmonie, de quelque chose qui apaise, qui enrobe, qui soit doux. J'ai besoin de créer une bulle. Quand je vais à l'hôtel, je m'approprie la chambre : je suspends des colliers à la fenêtre, je place une grande étole sur un bout du lit. Je crée un peu mon bazar, comme dans une roulotte.

Quand j'ai perdu ma mère, mon père habitait seul dans une grande maison et il avait tendance à m'appeler très souvent. J’ai pensé qu’il valait mieux réorganiser ma vie et c’est ainsi que je me suis installée dans une grande maison à Boulogne avec lui. On avait la chance qu'elle soit suffisamment grande pour que chacun ait son territoire. À l'époque, ce qui était drôle, c'est que mon neveu habitait cette maison et que mon frère y a habité aussi, que j'ai des nièces qui y sont passées.. une copine aussi, qui était entre deux appartements, y a vécu. C'était vraiment devenu une communauté transgénérationnelle. Bon, il fallait quand même des règles, je vous rassure ! Mon père n'était pas tout jeune, donc l'idée, ce n'était pas de dîner tous les soirs ensemble à table avec un côté pesant. Pour ceux qui étaient là, à l'heure du whisky – une habitude que mon père avait conservée de ses retours du bureau, on faisait un frichti… C’était libre et très sympa : vraiment, il nous a donné une leçon de savoir vieillir, c'est-à-dire de toujours s'intéresser aux autres. Il m’a appris que lorsqu’on est âgé, le secret, c'est de ne plus se regarder soi-même, parce que dans ce cas, on se trouve moins beau, plus lent, on a l’impression de ne pas avoir assez accompli, et j’en passe. Non, il faut continuer à s’intéresser aux autres : ses enfants et petits-enfants, ses amis, les amis de ses amis, etc. Je l'ai accompagné jusqu'au bout. C'était très atypique. On a eu de la chance. Bien sûr dans un tout petit espace, ç’aurait été impossible…

Mon père a offert un petit dessin de Foujita à ma mère à l’occasion de ma naissance. J’y tiens beaucoup. Vous savez, ma mère est tombée enceinte à 45 ans. À l’époque, c’était comme devenir mère à 55 ans de nos jours ! Dans l’ensemble, les tableaux et photographies que vous voyez chez moi sont des travaux d’amis, comme ceux d’Édith Baudrand et de Julien Drach, ou encore de mon neveu Julien Hananel, des collages d’Axelle Viannay aussi… Et puis, j’ai un style très éclectique. Voyez la collection d’œufs dans mon salon, j’en ai de toutes provenances, c’est devenu un jeu pour mes invités : ils m’en rapportent au hasard de leurs pérégrinations… en bois, de couturière, russes, Wedgwood, peints…

Les Anglais, ils ont tout de même été forts pour le cosy, sans même parler d’une tradition affolante de confort, comme le tea-time. Oui, j’aime ce côté assises confortables et moelleuses, beaucoup de coussins, le mélange d’imprimés aussi…

J’ai chiné l'armoire du salon, il s'agit de Perret & Vibert, les ancêtres de la CFOC (Compagnie française d'Orient et de Chine, ndlr). Le rotin ici a été un fil conducteur. Ensuite, j’ai trouvé la commode de ma chambre sur Leboncoin. Puis, au fil de mes trouvailles, j’ai mélangé rotin ancien, rotin anglais, rotin français des années 1950, rotin Second Empire…

Quand je suis arrivée ici, l’extérieur m’a beaucoup séduite. J’ai voulu faire un jardin de pots, comme c’était tout de même un jardin très ombragé, toujours avec mes couleurs : vert, blanc, violet, mauve. D’ailleurs, le rotin, c’est un peu le jardin qui entre à l’intérieur, comme un mobilier de jardin d’hiver. Et la salle de bains en bas, j'ai vraiment eu envie l’imaginer comme une petite cabane verte.

J’organise toujours des ventes de vêtements et d’accessoires en foulards sur rendez-vous. Il suffit de me contacter sur Instagram. J'appelle cela du luxe vertueux : je travaille avec de toutes petites quantités, au gré de mes trouvailles.

Le Naguère, un café (66, rue Daguerre Paris XIVe) comme on n’en fait plus ou presque. C’est une vraie plongée dans un film de Sautet, la fumée en moins, la presse en plus : il fait kiosque ! L’institut Giacometti (5 Rue Victor Schoelcher, Paris XIVe) est situé dans un petit hôtel particulier ayant appartenu à Paul Follot, entre Art Nouveau et Art Déco. On peut même y prendre des cours de dessin ! La cave des papilles (35, rue Daguerre Paris XIVe) pour ses vins naturels et bio. Le cimetière Montparnasse (3, boulevard Edgar Quinet, Paris XIVe) est un poumon vert dans la ville que j’ai doucement apprivoisé. Sa présence me pesait au début, puis j’ai appris à le traverser et m’y poser parfois.

Constance Gennari a eu une idée magnifique : elle prouve que l’on peut développer une marque avec générosité. En l’attelant à un média ouvert sur l’art de vivre ensemble et la famille – quel que soit le modèle familial – vous défendez des valeurs qui me tiennent à cœur.

J’ai un faible pour les objets en verre, notamment les lampes Marta et les vases. Duetto Entre sculptures et bonbons ils apportent de la joie à l’utilitaire. J’aime aussi les canapés modulables Rotondo qui s’adaptent et autorisent le changement.