C'est difficile à définir ! Il change avec le temps, avec moi. Mon style varie entre l'influence des grands maîtres italiens, comme Portaluppi ou Gio Ponti, qui sont profondément ancrés dans notre héritage ici, surtout milanais, et quelque chose que je qualifierais de curiosité, au sens cabinet de curiosité : des objets ou des ovnis que je chine au hasard des marchés aux puces et de mes voyages. Tout cela semble très disparate mais trouve tout à coup son sens une fois mis ensemble ! Dans mon intérieur, j'aime aussi associer art et photographie, pour compléter le discours que l'on tente de tenir avec l'architecture intérieure. C'est enfin un style mouvant : d'ailleurs, ici, tout se déplace selon nos envies. Ca me détend beaucoup de tout changer.

Au fil des années et des changements, je fais le tri... Je ne conserve que les choses que j'aime profondément. En tout cas j'essaie (rires). Mon intérieur, rien qu'en quatre ans, a beaucoup évolué ! Le style s'affine... Il faut savoir s'adapter à un intérieur. Se dire qu'on essaiera peut-être tout autre chose mais plus tard, ailleurs. Se concentrer sur ce qu'on veut faire passer comme message clair dans un lieu. Mon goût reste éclectique : je mêle les époques, les styles, les objets, mais j'essaie de leur trouver à tous une idée commune. Ici, c'est l'idée du matériau, de la nature, par exemple dans le mobilier que j'utilise, qui provient de mon studio ou qui est chiné, comme dans les objets que je ramasse et que je chéris : mes morceaux de bois, mes pierres, se mélangent ainsi au cuir, au bois, à la soie et à la laine. C'est une approche très organique.

Studiopepe, c’est avant tout une approche multidisciplinaire. Nous sommes une agence d’architecture et de design, spécialisée dans le retail de luxe, les projets résidentiels et l’hospitality. Nous travaillons aussi à des installations et autres scénographies éphémères. Le nom Pepe est un hommage à Guglielmo Pepe, un général italien ayant donné son nom à la rue où nous avons ouvert notre premier studio, dans le quartier Garibaldi.

Tout était recouvert de lino, de faux-plafonds très bas, de climatisation encombrante. C'était comme un travail d'archéologue de retirer toutes ces couches de modifications apportées aux lieux au fil des décennies. Ce furent aussi de vraies découvertes ! Nous avons conservé tout ce que nous pouvions conserver des éléments d'origine, et parfois complété - ce fut le cas d'une paire de portes pour qu'elles soient assorties aux premières, lorsque nous avons abattu une cloison - parfois refait, comme dans la cuisine où le sol était irrécupérable mais où nous avons opté pour une forme particulière de terrazzo qui, à mon avis, se fond tout à fait dans le décor. En tout, nous en avons eu pour quatre mois de travaux, après quoi nous nous sommes installés ici mais tout le mobilier sur-mesure restait à faire. Nous avons même mis deux ans à terminer la cuisine, parce que nous voulions vivre dans cet appartement et jauger notre besoin et notamment les proportions qu'elle devait prendre, avant ! Elle est plutôt grande et on y passe beaucoup de temps en famille, alors on ne s'est pas trompé. Notre cuisine est un peu notre deuxième salon, c'est très italien !

Ici, le bâtiment a eu une importance considérable sur notre vision de l'architecture d'intérieur. L'immeuble a une personnalité très forte, des matériaux forts : des marbres de couleur, allant du gris au vert foncé. J'ai d'abord décidé de reprendre cette palette, mais en y ajoutant un aspect plus doux et fluide, in fine plus contemporain. Cela a aussi permis de structurer l’espace de façon douce mais claire et nette. On peut donc observer dans l'appartement des gris et des verts relevés de quelques touches de jaune acide, de rose, de terracotta...et bien sûr toutes les couleurs de la nature. Par ailleurs, cet appartement étant celui d'une famille, je voulais quelque chose qui dure dans le temps, dont on ne se lasse pas. Comme la toile d'un tableau dont on pourrait quelques touches, mais pas le fond.