Julie Pailhas, rhétorique sensible de l’objet

Je suis une femme de mon temps, libre, à la recherche du beau et j’apprécie de partager mon regard.

Après un passage par les Beaux-Arts de Marseille, j’ai fait la connaissance d’Olivier Saillard, alors conservateur du Musée de la mode de Marseille, que j’ai assisté. Puis, partie pour Paris, j’ai rapidement intégré l’équipe du magazine Elle où j’ai commencé ma carrière de rédactrice de mode. S’ensuivent de nombreuses années chez Condé Nast au sein du Glamour. J’ai dès lors beaucoup voyagé pour les shoots mode que je réalisais, puis j’ai travaillé auprès d’autres rédactions comme Grazia, Marie-Claire, Les Échos Week-end et Milk Décoration.

J’ai eu la chance de naître dans une famille passionnée par l’art. Mais aussi par l’architecture et le mobilier de collection. Mon père Roger Pailhas était un galeriste plutôt visionnaire, reconnu pour ses choix radicaux, initié et épaulé par ma mère, Marie-Christine Pailhas. Elle est elle-même issue d’une famille d’artistes, dont mon grand-père François Bret, directeur et fondateur de l’École des beaux-arts et d’architecture de Luminy à Marseille. De fait, tout me prédisposait à m’y intéresser. C’est l’environnement dans lequel j’évolue depuis mon enfance auprès de mes parents, témoin de toutes les expositions, des vernissages et dîners. J’ai pu côtoyer de grands artistes internationaux comme Daniel Buren, Dan Graham avec qui mon père collaborait et les plus grands marchands comme Leo Castelli, découvreur du mouvement Pop Art.

Je travaille de façon instinctive. Je suis une fidèle qui aime les artistes avec lesquels je collabore, je les choisis chacun dans un univers bien particulier. Je collabore avec une quinzaine d’entre eux de façon régulière (céramistes, designers, peintres, artistes textiles, photographes). Je sélectionne les pièces selon ma vision et direction artistique, et collabore parfois à leur création. J’aime que l’on grandisse ensemble et la satisfaction du succès explosif de certains, qui confirme mon œil pour repérer les talents en devenir. La sélection des objets et pièces de mobilier mid-century design se fait au coup de cœur, selon l’équilibre des volumes et des matériaux, tout comme mon travail de styliste dans la mode. C’est une suite logique pour moi. La palette est volontairement de couleurs neutres dans mon espace pour que chaque pièce dialogue sans écraser l’autre mais que toutes se valorisent. Des pièces plus colorées sont cependant proposées à travers le site Objets Inanimés.

Mon dernier coup de cœur est une œuvre de Dune Varela : Le temple d’Hera, une impression photographique de vestiges qu’elle est venue rehausser au cutter. L’artiste joue sur l’entremêlement des époques, travaille l’image comme un vestige sur lequel elle intervient, ou investit des matériaux tels que le marbre et la céramique afin de matérialiser la photographie sous forme de fragments. Tout simplement magnifique.

Les installations sont pensées en fonction de l’espace et parfois l’inverse. L’espace évolue au fil du temps, des nouvelles pièces qui arrivent et des ventes. N’étant pas le white cube d’un lieu d’exposition classique, une réflexion évolutive s’impose et j’aime le challenge de trouver des solutions induites par un cahier des charges.

Au sein de l’espace, j’ai évidemment mon propre mobilier, qui me fait me sentir avant tout chez moi. Des pièces choisies au fil de mon parcours et de rencontres, dont ce sublime canapé de Pierre Augustin Rose chez qui j’avais shooté une série pour le Milk Décoration, ma boule Isamu Noguchi qui donne le ton et une table basse Gae Aulenti offerte par mes parents pour mes 20 ans.