Comme une cabane douce, lumineuse mais radicale, perchée en haut d'un immeuble aux accents modernistes

J’ai 32 ans, je suis architecte d’intérieur, je vis et je travaille avec Florent depuis 2018.

J’ai 35 ans. Je suis aussi architecte d’intérieur. Nous vivons et travaillons à Paris.

Nous nous sommes rencontrés à l’École Camondo où nous étions étudiants en architecture. Nous sommes issus de la promotion 2015 (tout comme Clément Daventure, du duo Orsini Daventure, ndlr). À la sortie de l’école, nous avons tous deux travaillé en agence, mais, très vite, l’idée nous est venue de collaborer de manière un peu plus structurée et professionnelle. Kim est partie à Londres, dans une agence où elle a beaucoup travaillé le retail (l’architecture intérieure de points de vente, ndlr), puis elle est revenue à Paris où elle est entrée chez Charlotte Perelman. De mon côté, j’ai travaillé chez Starck.

Je voulais faire des hôtels : c’était un rêve de gosse ! Starck était l’agence idéale pour s’y frotter. Et très formatrice : il s’agit de projets à grande échelle notamment destinés à l’hôtellerie, qui sont donc relativement importants en termes de taille et de budget, avec la quantité de chambres, énormément d’intervenants, un grand besoin de précision technique. Parce que, à cette échelle, l’approximation n’est pas permise.

Nous avons eu l’opportunité de notre premier projet ensemble. C’était pour la Design Parade à Toulon, en 2018. On a livré un petit salon de lecture, pensé comme une bibliothèque troglodyte qui s’appelait Grotto. On avait imaginé tout un mur habité de niches. Plus largement, à l’école, on a commencé à travailler ensemble sur quelques projets ; les affinités professionnelles se créent, certaines manières de travailler s’accordent : tout cela se perçoit déjà dès les études. Forcément, quand on trouve un bon partenaire de boulot, on a envie de continuer avec lui.

On se faisait déjà confiance. Que ce soit à l’école ou après, c’est difficile d’être seul en étant totalement sûr de soi quand on soumet un projet. À deux, on est plus forts et on fait confiance au regard de l’autre, à sa vision, à son goût.

Florent a conservé ce goût pour l’accumulation. Là, chez nous, ça ne se voit pas, parce que, à notre arrivée ici, on a décidé de prendre une autre direction. Mais c’est vrai qu’il aime les objets et qu’il m’a transmis ce goût que je n’avais pas forcément au départ, celui du petit objet qui a une histoire, cette manière de créer une sorte de famille de pièces qui dialoguent ensemble, même si parfois elles n’ont rien à voir les unes avec les autres.

Les objets ont une âme ! Et j’aime beaucoup effectuer des recherches concernant nos trouvailles.

De mon côté, j’ai un penchant pour les choses un peu plus sharp, le design des années 1980 et 1990. Florent aura plus de fantaisie. Mais à force de vivre ensemble et de travailler ensemble, de passer tout notre temps l’un avec l’autre, on a surtout développé une sorte de goût commun, sans même avoir besoin de se dire les choses.

L’immeuble qui abritait l’appartement dont nous étions locataires s’est retrouvé à vendre. On savait qu’on allait partir : on s’est mis en quête d’un nouveau lieu de vie. On a pris notre temps ! J’adore visiter des appartements, c’est mon problème, je suis très pointilleuse et j’en ai visité 25. Celui-ci était le vingt-sixième. Pour un premier achat, on voulait quelque chose d’un poil original. On ne pensait pas trouver un appartement comme ça dans un immeuble qui date de la fin des années 1960, début des années 1970. Ce n’était pas ce qu’on cherchait et l’annonce ne donnait pas franchement envie. Finalement, on le visite, un jour de beau temps… La lumière était superbe, malgré le papier peint, l’espace divisé par trop de cloisons… On a aimé ces deux niveaux séparés par quelques marches, qui nous donnent l’impression d’être dans une cabane perchée et la salle de bains dont on a conservé le marbre un peu kitsch d’origine. On a pu se projeter. Et puis on a adoré le hall de cet immeuble construit par Jean Gouriou, qui procure le sentiment d’être à Milan ! Par contre, il y avait beaucoup de travaux à faire.

On a conservé la salle de bains en repeignant simplement au-dessus du marbre les murs, et en supprimant le bidet. Pour le reste, nous avons essayé de faire ressortir le dessin, le plan de cet appartement, qui avait été noyé par les travaux exécutés un peu à la va-vite au fil des décennies. L’accumulation de « petites touches » faisait que l’espace était devenu illisible. On a voulu faire ressortir la minéralité des lieux aussi, en répondant à l’immeuble où la pierre est très importante. Ensuite, on a imaginé notre propre vision de cette utopie des Trente Glorieuses dont on parlait plus tôt : vivre avec de la moquette blanche et moelleuse dans la pièce principale, par exemple. L’essentiel pour nous était aussi de reposer notre regard. C’est pour cela que la plupart des tons de l’appartement sont assez neutres, on a cherché cette harmonie. Notre chambre devait être dans la continuité du reste, c’est-à-dire très douce. On a voulu jouer sur la lumière qui entre ici le soir. Côté décor, le principe est simple : un grand mur de rideaux. Comme un cocon très enveloppant. On ne se sent plus à Paris. Plus nulle part, d’ailleurs !

Cette coupe, posée sur la table de salle à manger. Elle a été créée par Christofle dans les années 1930. On l’a chinée sans savoir ce que c’était, puis j’ai effectué quelques recherches et je me suis aperçu qu’elle faisait partie d’une collection dessinée pour le fameux paquebot Normandie. Un vrai petit morceau d’histoire des arts décoratifs chez nous !

Moi, j’ai envie de parler de notre cuisine, tout en inox et modulable. On n’avait pas envie d’avoir des meubles hauts et fixes. On a donc créé une cuisine « mobile » et dont chaque élément est sur pied et peut se déplacer. Et puis une cuisine avec une moquette… Quand on est arrivés ici, on n’a pas osé tout de suite penser à la moquette. Mais on a fini par se dire qu’on ne pourrait faire ça que chez nous, qu’aucun client n’accepterait de mettre une moquette blanche dans une pièce à vivre : trop salissant… Mais on en est très contents. L’utopie de vivre allongé par terre et pieds nus !

Un domaine dans lequel nous ne sommes toujours pas d’accord, c’est celui des abat-jours. Kim déteste les abat-jours !

Bon, ici, comme il n’y a pas beaucoup de place, on a été obligés de se mettre d’accord.

L’ouverture de l’hôtel Lilou à Hyères au printemps. Un hôtel composé de 37 chambres, un restaurant et un bar piloté par David Pirone (La Reine Jane, Popolo à Hyères) sur lequel nous travaillons depuis près de trois ans.

Trois adresses avec une ambiance hors du temps : la Brasserie Boffinger à Bastille pour le décor, la soupe à l’oignon au munster et leur délicieuse choucroute ; Chez Janou, juste à côté de nos bureaux pour le menu du midi ou bien un pastis en terrasse l’été en fin de journée. Et enfin le café l’Arsenal à l’angle de la rue de Birague et rue Saint-Antoine pour Jean-Paul et sa truffade. Comme vous l’aurez compris, nous avons un bon coup de fourchette !

La Table Tokyo en laque blanc crème pour son côté intemporel ; c’est une teinte que l’on affectionne. On apprécie aussi sa ligne sobre et élégante qui se marie avec tout !