J’ai grandi entre Paris et Milan. Après Lübeck et Janson de Sailly, j’ai étudié l’histoire de l’art puis le droit à La Sorbonne dans l’espoir de passer le concours de commissaire-priseur. Mais le hasard a fait que je suis entrée au magazine Milk qui venait d’être créé, avant de travailler à l’agence des Ouvriers du Paradis, qui connaissait alors son âge d’or dans les années 1990, étant vraiment à l’origine de cet esprit de la femme Rive gauche pour le Bon Marché ! Après, je suis devenue acheteuse d’art dans la publicité. Je devais trouver le bon photographe pour le bon projet, proposer une signature au client. Mais j’avais du mal à entrer dans le moule des agences de pub. Moi, j’aime l’accident…

J'ai envoyé ma première newsletter The Socialite Family – au quotidien, je dis Socialite pour aller plus vite – un vendredi 13, en 2013, à un moment de ma vie où j'étais prête à monter ma propre entreprise. À l'époque, c'était la mode des blogs, des formats faciles pour montrer son goût, qui avaient l’avantage de révéler au monde beaucoup de talents de l’ombre ! Moi, j’ai utilisé ce format-là pour montrer l'intérieur de mes amis, ce que je considérais comme étant une nouvelle génération de familles. Je m’étais donné le temps de mes indemnités de chômage pour monter le site.

J’avais envie de mettre en avant la famille d’aujourd’hui : celle qui fait des enfants plus tard – avec en général plus de moyens, aussi. J'ai commencé par mes amis avec un mode de vie très urbain. Avec des parents qui travaillent, qui voyagent avec leurs enfants, qui vivent souvent de façon plus étroite avec eux que les générations précédentes. Ce sont des gens qui ont développé leur goût avec le temps, sont dotés d’une personnalité très forte qui se reflète dans leur intérieur. Mais la déco, c’est tout de même un compromis : on ne choisit pas tout ce qu'on a chez soi seule, malheureusement (rires). L'idée n'est pas non plus de mettre l'appartement ou la maison sous cloche à cause des enfants trop jeunes ou énergiques. Au contraire, il faut leur apprendre ! Chez moi, nous avons été élevés avec de belles choses. Et puis de toute façon, les objets, les meubles, ça vit. Tant pis. C'était ça, aussi, les débuts de The Socialite Family : montrer la vraie vie, avec un peu de bazar et des mélanges entre meubles du quotidien et objets plus précieux, pas des intérieurs parfaits. Même si, oui, il y a une recherche.

Au début, je faisais traduire le site par un ami. J'ai demandé à un jeune DA, Jeff Paf, de faire ma maquette. J'allais chez un développeur de mon quartier qui me regardait l'air goguenard, l'air de dire que ça n'allait jamais fonctionner ! J'étais enceinte de Brune et on travaillait de sa cave. J'avais besoin de tout voir, tout superviser jusque dans le moindre détail. J'avais toujours mon idée en tête. J'envoyais des newsletters toutes les trois semaines qui correspondaient à autant de familles shootées par des photographes qui, au début, ont accepté de travailler en échange de bons procédés... Souvent, c'étaient des photographes de mode à qui je proposais d'investir un peu la déco, parce que leur œil sur le sujet m'intéressait.

Ma mère est une excentrique. Assez sévère dans notre éducation à tous les quatre, mais quelque part un peu folklorique, très culottée et surtout, très élégante, avec une culture de dingue. Elle m'emmenait partout. On a grandi avec deux lévriers italiens, au milieu de ses trouvailles – elle chinait beaucoup, continue de se rendre à l'hôtel Drouot tous les jours, aux puces de Saint-Ouen très souvent. Elle est très curieuse et depuis toujours, hyperdébrouillarde, même si très dépensière. Nous vivions dans une maison de poupées toute tapissée et bourrée d'œuvres et d'objets sur deux étages dans le XVIᵉ arrondissement. Ma mère ne buvait que dans des verres en cristal et ne dînait qu'avec de l'argenterie. Tout en écoutant les Doors.

C'est peut-être le côté italien... Mon père était tout l'inverse de ma mère : un intérieur minimal et on ne dépense pas trop, ça ne l'intéressait pas. Ce sont plutôt mes amis italiens qui m'ont ouvert les portes de beaux immeubles de famille.

Il évolue en permanence. Par mon éducation, j’ai hérité d’un amour pour le XVIIIe siècle (d’où l’amour des tapisseries !) et plus largement pour un style classique, bourgeois. Mais aussi une passion pour les couleurs, ainsi qu’une tendance plus radicale et moderne, notamment dans le design, issue de ma branche italienne, sans doute. J’aime le choc des cultures, le mélange des époques et des genres. C’est comme pour le vêtement : je n’aime quasiment que l’ancien, je marie des trouvailles de friperies – dont je suis obsessionnelle – avec quelques beaux classiques vintages des grandes maisons, ou, de temps en temps, une paire de souliers ou un accessoire moderne. J’ai récemment voyagé aux Etats-Unis où j’ai par exemple fait une fixette sur les santiags anciennes et contemporaines !

Le sol en béton ciré, gris ! Je l'ai simplement conservé dans la cuisine. Je voulais mettre un carrelage blanc et puis, finalement, j'ai pensé que ce serait trop clinique.

Ici, nous sommes dans un immeuble industriel des années 1930, d'anciennes usines textiles. Dans l'appartement, l'architecture intérieure avait déjà été pensée pour les anciens propriétaires par Laurent Buttazzoni. On n'a pas touché à la disposition de l'espace. On a simplement recoupé une pièce quand Léonard est né. Le reste, c’est de la décoration.

J'avais vraiment envie de quelque chose de beaucoup plus doux. De la moquette partout, d'une ambiance très 1970/80 où l'on a envie de vivre par terre, de créer plusieurs recoins dans les pièces, notamment dans le salon qui est très grand. Il y a plus de couleurs qu’auparavant mais je voulais aussi épurer : moins de pièces, que de belles choses, plus rien qui traîne. J'aime le fait de n'avoir plus rien sur mes tables basses : voilà. Ça respire, ça fait un bien fou ! Quand l'œil se pose, c'est sur une jolie lampe, un beau tableau, point. Pour les livres et les magazines parce que nous en avons beaucoup qui nous accompagnent depuis longtemps, qu'on accumule, et dont je m'inspire pour travailler, j'ai créé une extension de la bibliothèque. J’aime beaucoup le canapé modulable Rotondo de notre marque, dont le tissu léopard rejaillit particulièrement bien sur la couleur ocre de la moquette. Et puis avec les enfants et le chien, c’est pratique, ça bouge, ça se remet, ça se salit sans qu’on ne le remarque trop… Dans le couloir, j'ai installé un parquet Versailles que j'ai chiné...chez ma mère ! Il y a des années, elle est passée devant un hôtel particulier en travaux. Elle a vu le parquet arraché, a hurlé au crime et l'a récupéré pour le mettre chez elle à la campagne, dans le Perche. On l'a mis chez nous cette année, latte par latte, en complétant les manques par du neuf. Ensuite, on a tout poncé, tout ciré, tout verni. Nous avons aussi transformé la pièce fermée attenante au salon, qui nous sert de salle de télévision, de jeux, de bibliothèque. Pour notre exposition La Scopa, l'hiver dernier, qui a connu un franc succès, pendant laquelle nous avions pris possession avec nos collections The Socialite Family d'un hôtel particulier voué à la destruction en plein Paris, j’ai récupéré les tissus que nous avions tendus aux murs et j’ai créé ce décor de boîte drapée dans cette pièce qui ne possède pas de fenêtre. J'ai acquis à cette occasion quelques tableaux d'une artiste néerlandaise découverte grâce à The Curators, Renske Linders, comme cette paire de fesses dans mon bureau ! Le soir, j'allume notre petite lampe Tubo qui l’éclaire à merveille.