L’intérieur de « partage et d’expérimentation » du duo créatif DELAJOIE, fondatrices de la communauté dédiée à l'entrepreneuriat positif Moyo Paris

Nous sommes Alice Gras et Anaïs Seguin, fondatrices du studio créatif DELAJOIE et du média MOYO dédié au business positif.

Après un bac littéraire arts plastiques et un diplôme de designer graphique, j’ai passé cinq ans comme directrice artistique chez G.L.A. Hôtels, une société qui développait des boutiques-hôtels reconnues à travers le monde. À cette époque, c’étaient les débuts d’Instagram et le développement des blogs. J’étais très en phase avec cette nouvelle façon de découvrir et de partager. J’ai alors créé un blog et un compte où je partageais mes deux passions pour la cuisine et le design graphique. Ce qui m’a permis de faire plusieurs livres et de rencontrer Anaïs.

J’ai de mon côté un bac littéraire théâtre. J’ai ensuite fait une école de production et réalisation audiovisuelle et ai commencé ma vie professionnelle dans le cinéma. Un univers passionnant, dans lequel la dimension couteau suisse est primordiale et où toute l’énergie est concentrée sur l’aboutissement de projets créatifs. C’est aussi un milieu très dur émotionnellement. Ma rencontre avec Alice m’a ouvert d’autres perspectives professionnelles que je n’imaginais pas.

J’ai grandi dans une famille où l’on exprime beaucoup l’amour que l’on a les uns pour les autres, comme une tribu. Une famille à la fois très classique et encourageante à la pratique de la créativité. Piano, dessin et danse dès 6 ans. J’écris aussi beaucoup de poèmes. Je me rappelle avoir vraiment été tournée vers mon monde intérieur. J’ai subi pendant plusieurs années du harcèlement scolaire, ce qui a développé en moi une grande capacité créative intérieure, comme un refuge.

J’ai grandi comme Alice, en banlieue parisienne. Une vie quotidienne très classique où la lecture a été un terrain d’exploration incroyable. Je me rappelle qu’à une époque, ma mère nous emmenait tous les mercredis après-midi à la bibliothèque, et j’adorais ce moment. Le son feutré, l’odeur des livres, me balader dans les rayons et ouvrir au hasard des livres d’art ou des romans. C’est comme ça que je suis venue au théâtre et que cet univers m’a passionnée ! J’en ai fait pendant plusieurs années, ce qui a développé chez moi une forme de créativité que j’appelle « pratique ». Mes parents nous emmenaient aussi régulièrement visiter des expositions à Paris.

Comme souvent, c’est le destin qui l’a mis sur notre chemin. C’était une véritable rencontre. Il y a d’abord eu la lumière si présente et intense, la cuisine qui n’a certainement pas changé depuis plus de soixante ans et son histoire unique. Il a toujours été habité par des créatifs, c’est comme s’il partageait avec nous un peu de magie. C’est lui qui dicte nos choix de décoration avec, pour couleur dominante, le vert historique de la cuisine. Les arrondis de la fenêtre et de l’alcôve lui confèrent beaucoup de douceur.

Nous envisageons l’habitat comme un lieu de partage et d’expérimentation dans lequel nous souhaitons transmettre des émotions. Il n’y a pas de frontière, nous vivons simplement. Perchées au 5e étage, nous sommes ici comme dans un nid, c’est l’appartement qui offre l’hospitalité.

Qu’il faut s’autoriser à faire, à tester et à explorer. Que l’évidence naît de l’audace et du temps. Essayer, se tromper fait aussi partie du processus pour qu’enfin puisse éclore une forme d’harmonie. Tout ce que nous ne trouvons pas, nous le créons avec des artisans. Ce qui donne lieu à des rencontres exceptionnelles. Le mélange de la création personnelle et des pièces anciennes lui confère son côté unique.

(Rires) Toutes le sont pour différentes raisons ! Les pièces de créateurs comme le lustre en céramique du salon de Pani Jurek ou celui tissé de la chambre de Studio numéroté. Nos tables chéries que nous avons dessinées, qu’une amie ferronnière a conçues pour finir par être peintes par un artisan de talent. Dans la même veine, nous cherchions un meuble qui puisse accueillir le tourne-disque, l’enceinte et notre petite collection de vinyles. Nous avons rencontré Squire’s Furniture et ce fut un coup de foudre pour son savoir-faire ! Les tapis ont aussi une histoire bien spécifique : nous souhaitions des pièces qui apportent un peu de chaleur mais rien ne nous correspondait. Nous avons découvert Lavinia, la créatrice de Color Therapis et, très vite, l’envie d’engager une collaboration s’est imposée. Est née de cet échange la collection Giverny en hommage à la maison de Claude Monet qui nous a tant inspirées pour cet appartement.