L’appartement-collection du duo d’architectes d’intérieur Orsini Daventure

Clémence Orsini et Clément Daventure. Nous sommes Français, fondateurs du cabinet d’architecture d’intérieur d’Orsini Daventure basé à Paris et avons respectivement 32 et 33 ans. Nous sommes associés mais aussi mariés depuis quelques années. Et il y a aussi Pinto, notre chien de 3 ans.

J’ai passé mon bac au Japon puis enchaîné avec une année de prépa artistique à l’atelier de Sèvres à Paris avant d’intégrer l’école Camondo. J’ai adoré mes études, très libres et intenses. Après mon diplôme, j’ai commencé ma vie pro d’une façon particulièrement créative dans la scénographie : je dessinais des décors pour des défilés haute couture. Au bout de deux ans, j’ai eu envie de travailler sur des projets plus pérennes et peut-être un peu moins superficiels. C’est naturellement que je suis revenue à l’architecture d’intérieur. J’ai eu une première expérience très formatrice dans une super petite structure (l’agence Views) où j’ai vraiment acquis les bases du métier. J’ai ensuite collaboré avec le Studio KO où j’ai appris à débrider ma créativité en travaillant sur des projets grandioses au sein d’une équipe ultraperformante et internationale. Après ces deux expériences, je me suis sentie prête à me lancer sereinement.

Après des années lycée passées à Bourges, j’ai étudié à l’académie Charpentier à Paris qui m’a préparé au concours de Camondo. C’est en classe que j’ai rencontré Clémence. Après l’école, j’ai directement intégré le cabinet d’architecture d’intérieur de Franz Potisek avec qui j’ai collaboré pendant six ans. Une expérience extrêmement enrichissante. Franz, très attaché aux arts décoratifs, m’a permis d’exercer mon œil au quotidien en côtoyant des techniques et des savoir-faire français d’exception. Principalement dans des projets domestiques très haut de gamme, et ce, dans toute la France. Nous avions au cabinet comme particularité de ne travailler qu’à la main, un postulat marquant que j’essaie de maintenir au maximum aujourd’hui.

Je suis originaire du Cap-Ferret mais j’ai eu une jeunesse internationale et cosmopolite puisque j’ai vécu des années à Milan, à Vienne et à Tokyo avant de débarquer à Paris pour mes études. J’ai donc toujours été entre deux mondes : d’un côté, la douceur de vivre et les pieds nus dans le sable et, de l’autre, l’agitation et l’opulence des grandes villes. J’ai déménagé 14 fois avec mes parents avant mes 18 ans et il fallait continuellement appréhender une nouvelle culture mais aussi un nouveau lieu. Ma mère inventait à chaque fois un nouvel intérieur, cela m’a forcément nourrie pour aborder ce métier. J’ai eu une éducation très ouverte et plurielle, bercée par les récits fantastiques de l’enfance de mon père à Madagascar, entre autres. Mon choix d’études artistiques n’a jamais fait débat, bien qu’inédites dans la famille.

C’est un peu cliché mais je dessine et je peins depuis tout petit et j’y ai toujours pris du plaisir. Mes parents m’ont très tôt encouragé à exprimer ce caractère créatif. Dans mes plus vieux souvenirs, mon père m’emmenait déjà au musée et, enfant, j’ai longtemps eu comme disque de chevet les grands classiques de la musique Russe (de son vrai nom Le monde des dinosaures, pour ceux qui l’auraient connu). J’ai grandi en province et j’ai passé une bonne partie de mon enfance à la campagne. Je me rends compte aujourd’hui que cela m’a beaucoup imprégné, notamment dans mon amour indéfectible des vieilles pierres, des paysages français et de la sérénité qu’ils me procurent.

Faye Toogood pour le côté multidisciplinaire et la radicalité de ses projets, le Studio Peregalli pour les atmosphères. J’ai récemment noté le nom d’Amélia Tavella pour sa réhabilitation du couvent Saint-François, et je trouve le travail de Bernard Dubois marquant en ce moment. Il y a aussi pas mal de belles agences chinoises dans le retail, qui sortent des projets très conceptuels mais dont je n’ai plus les noms en tête.

J’adore le travail de Fabrizio Casiraghi ! C’est pour moi le parfait mélange d’hier et d’aujourd’hui. Et bien sûr, Studio KO, les best !

Prérequis : des murs et un toit, dans Paris (rires) ! Plus sérieusement, un trois-pièces avec le plus de travaux possible pour pouvoir nous exprimer enfin, pour nous. Pas de contrainte de quartier mais nous vivions déjà dans le XVIIIe et étions ravis de trouver quelque chose au pied de la butte Montmartre. Nous l’avons cherché longtemps : presque deux ans, et c’était tellement évident que l’on a fait une offre immédiatement sur le palier en sortant de la visite. Il fallait se projeter… très vétuste, il a fallu implanter une cuisine et une salle de bains.

L’appartement est pensé comme un écrin pour mettre en valeur la collectionnite qui nous anime. La pièce de vie étant mal exposée, le parti est pris de l’assumer jusqu’au bout avec cette teinte chaude sur les murs (on l’appelle « moutarde dorée »), beaucoup de tissus, des tapis, une cheminée dont on se sert énormément. La cuisine sur mesure est habillée de bouleau teinté allié au plan de travail enduit. Dans le salon, les éléments mobiliers fixes, plinthes et chambranles sont réalisés par un artisan de la région Centre. Le dressing moquetté sol et mur fait office d’antichambre dont le plafond est recouvert d’une fresque réalisée par un ami artiste, Dorian Zannettacci. La chambre et la salle de bains, tout enduites, sont des pièces lumineuses et les nuances de blanc cassé régulent le niveau chromatique de l’appartement. Nous nous amusons avec le bureau où nous jouons la scénographie et la ligne forte à fond grâce aux tentures murales. Idéal pour stimuler la créativité le dimanche. Pour une fois, nous ne nous sommes pas particulièrement préoccupés de lier les pièces les unes aux autres et je crois que cela marche bien. En tout cas, on y vit très bien !

Un mélange hétéroclite de pièces que l’on a dessinées : notre table de salle à manger, certaines chaises, les bibliothèques buffets et consoles du salon, et tout le reste est chiné de différentes sources : maisons d’enchères, galeries de France et d’Italie, mais aussi et souvent des vide-greniers de campagne et les Emmaus de province. Chaque meuble, chaque objet a une histoire. Je crois qu’il n’y a quasiment rien que l’on a acheté neuf dans cet appartement hormis les tapis qui viennent tous de chez Casa Lopez. Clément peint et certaines de ses toiles traînent dans l’appartement. Il a aussi réalisé une fresque au-dessus de la cheminée pour cacher la télévision.