Hugo Toro, architecte narrateur

Je suis architecte, architecte d’intérieur et un peu artiste ! Originaire de l’Est de la France, avec une double nationalité, mexicaine et française. J’ai 31 ans et j’habite à Paris.

Après un bac général, j’ai commencé par un master en architecture intérieure à l’école Penninghen à Paris, avant d’enchaîner avec un deuxième master en architecture entre Vienne en Autriche et Los Angeles.

Je ne suis pas certain qu’il y ait une éducation au beau. Je crois avoir toujours été sensible et intéressé par le beau mais un peu dans mon monde, et j’ai depuis longtemps un goût ou plutôt un intérêt pour les objets, ainsi que pour la construction en tout genre. Je me rappelle qu’enfant, mon jeu préféré consistait à dessiner et construire des cabanes (comme beaucoup d’enfants), mais aussi à les équiper, du sol au plafond. Je travaillais le détail, la lumière, la concordance (ou non) des couleurs, la cheminée. L’extérieur m’intéressait aussi et j’avais organisé un système de récupération des eaux de pluie pour alimenter des bassins à têtards. J’étais aussi bien à la conception qu’à la réalisation. Je pouvais y passer mes étés. Et puis dans mon « éducation au beau », pour reprendre votre expression, ou plutôt dans mon apprentissage culturel, je partageais une passion commune avec ma mère, celle de repeindre et de tapisser chaque année les pièces de la maison. Enfin, j’ai toujours dessiné. Le dessin et la peinture étaient une échappatoire. Cela m’a permis de créer mon propre moyen d’expression et le langage associé pour transmettre ma vision souvent décalée et incomprise du monde qui m’entourait.

Je crois que je l’ai toujours su. Je n’ai pas l’impression d’y dédier ma vie, mais simplement de vivre ma passion et d’avoir trouvé un medium. Comme un danseur qui tous les jours s’entraîne, je m’astreins à regarder autour de moi pour capter un mouvement, une couleur, une image dont je pourrais peut-être un jour me resservir. Dans ce sens, tous les jours, je réinvestis ce métier et j’y consacre ma vie.

L’appartement était occupé lorsque je l’ai visité. La propriétaire et sa famille y vivaient depuis plus de soixante ans. J’ai d’abord eu le coup de cœur pour le lieu, même s’il fallait vraiment se projeter, casser tous les volumes et tout reconstruire. Et puis pour cette femme qui y vivait encore. Elle avait besoin de se sentir à l’aise avec le repreneur, de savoir que le lieu était (et serait) entre de bonnes mains. Lorsque les travaux ont été finis, j’ai envoyé des photos à sa fille pour lui montrer le rendu final. Je sais que ça lui a fait plaisir ! J’aime l’idée de la mémoire et de la nostalgie positive.

Je voulais que le lieu soit instantanément chaleureux, que moi-même ainsi que mes invités nous y sentions bien, et ce, dès la porte franchie. Je voulais aussi quelque chose qui soit fort, avec la couleur omniprésente et un contraste entre les matières. Par exemple, le parquet brut versus des matériaux comme l’ébène de Macassar dans la cuisine avec son marbre Rain Forest très graphique, souligné par des joints creux en laiton. Pour le salon, un velours vert lumineux au passepoil mousse tricolore, en opposition aux murs en aluminium pour apporter de la lumière et de la profondeur de champ.

Tout ou presque est dessiné sur mesure dans l’appartement. Cela passe par le lit aux formes d’inspiration aztèque avec ses rivets en laiton, la cuisine ou le canapé dans le prolongement duquel se trouve un bloc en laiton qui abrite toute la domotique et le caisson de sono. L’espace n’étant pas gigantesque, j’ai cherché à tout optimiser comme dans une cabine de train. J’ai des objets très personnels, comme les deux tables basses en résine de mon amie Hélène de Saint Lager (l’œuvre au mur en aluminium est de la même artiste), ou la lampe en cuir et en raphia chinée aux puces –une de mes passions. J’ai également une grosse collection inexpliquée de cendriers, même si je n’ai jamais fumé et que je ne compte pas m’y mettre (Rires). À côté de cela, vous pouvez retrouver une touche dans le style Memphis avec le guéridon vert et son marbre blanc pour casser les styles et accentuer mon côté éclectique, tout comme le tabouret brutaliste espagnol des années 1930 ou bien la lampe à côté du lit qui vient de l’Entler Studio à Los Angeles et qui me rappelle mes études. Et puis j’ai aussi des œuvres d’amis, un portrait de moi (un cadeau d’anniversaire, je précise) réalisé par mon ami Leny Guetta et des compositions minimalistes et aériennes de Gaultier Rimbault-Joffard. Ici, rien n’est jamais fixe, tout est toujours changeant, en mouvement, comme dans un train qui roule. Alors je m’amuse à déplacer les objets et à les faire tourner, au gré de mes humeurs !