L’appartement de collectionneurs au style décomplexé et éclectique de la fondatrice de LA.M Studio

Je suis Léonie Alma Mason, 34 ans, née en Suisse, j’ai grandi à Paris puis en Allemagne. Je suis architecte d’intérieur, designer et éditrice de mobilier.

Je suis né à Pau et j’ai eu la chance de grandir en Béarn. Je vis à Paris depuis quinze ans et travaille dans le management de projet de construction. Je suis un épicurien tout comme Léonie. Nous sommes également collectionneurs et aimons partager cette passion. Pour ma part, je suis un inconditionnel de sports mécaniques et de rugby.

Après avoir rêvé d’être contorsionniste, puis danseuse au Crazy Horse, pour ensuite m’intéresser à la couture quand j’avais 15 ans, j’étais destinée à étudier les lettres après un bac L passé en Allemagne. J’ai finalement suivi mon instinct une semaine avant la rentrée des classes et ai démarré une prépa aux écoles d’art (Penninghen & les Ateliers de Sèvres). J’ai décroché le fameux Central Saint Martins College of Art and Design of London en section « object design », mais y ai renoncé une semaine avant par amour pour mon copain de l’époque et suis restée à Paris. J’y ai donc passé cinq années de pur bonheur à l’école Camondo qui m’ont permis de trouver le métier que je fais le plus naturellement du monde : architecte d’intérieur. Par hasard, ça a fait tilt.

Avec l’envie d’être libre, mais aussi responsable ! J’ai compris assez vite qu’il m’était impossible de dépendre de quelqu’un. Je n’avais pas forcément de vision pour le développement du studio, hormis une énorme énergie à faire, à apprendre ce métier, à me frotter à ses réalités, à rencontrer les artisans, à imaginer plein de lieux différents qui pourraient réellement prendre vie.

J’ai la chance de venir d’une famille d’historiens de l’art particulièrement érudits, curieux et ouverts. Nos lieux de vie étaient déjà le reflet d’un mélange éclectique d’art contemporain, de meubles de style et d’objets en tout genre qui participent à développer un imaginaire large. Nous avons même eu l’opportunité de vivre quelques années au Musée national des arts d’Afrique et d’Océanie où je rendais visite aux crocodiles et dessinais les poissons exotiques de l’aquarium. Les voyages ont donc joué un rôle très important dans mon rapport au beau. La richesse des motifs, des marbres, des mosaïques des églises italiennes, la poésie des ruines antiques sur les bords de la Turquie, la nature sauvage du Maroc où ma mère est née, l’Inde, la Russie, les États-Unis… ce monde ouvert et rempli de possibles m’a beaucoup nourrie. L’influence de ma grand-mère, l’artiste Odile Mir. Avec elle, nous avons pu nous adonner à des activités créatives géniales comme la sculpture à la pâte à sel, à l’argile mais aussi le dessin. C’était une entrée plus concrète, d’une certaine façon, dans le monde de la création.

Je suis une enfant du XIe arrondissement, j’aime la diversité et la mixité culturelle, le bordel dans la rue, mais il nous fallait nous rapprocher de l’ouest parisien afin d’y installer un lieu de vie pour notre famille recomposée et le studio d’architecture. Nous avons visité beaucoup d’appartements avant de trouver celui-ci qui est assez grand, agréable et lumineux avec sa large terrasse. D’un loft avec verrière très contemporain, nous sommes passés à du vieux classique haussmannien avec parquets, moulures et un sol en carreaux cassés. Nous aimons le changement !

Aucune modification structurelle, c’est une location. Nous nous sommes naturellement insérés dans ces espaces pour nous les approprier. En plus des meubles que nous avions déjà, j’ai dessiné plusieurs pièces sur mesure pour venir habiter ce lieu comme un très grand canapé en chêne et velours de lin bleu, une commode dont le dessin est parti d’une tablette en terrazzo chinée chez Emmaüs, une table de salle à manger étroite et longue pour accueillir les diners que nous adorons organiser. Nous avons également chiné quelques pièces au gré de nos balades aux puces ou ailleurs et, bien entendu, des assises et luminaires que ma grand-mère a designés dans les années 1970. J’ai peint toute la cuisine qui ressemblait à un vieux chalet pour remettre en valeur les teintes des faïences, accessoirisé la vieille salle de bains en mosaïque, décidé que les toilettes seraient la pièce destinée à l’apprentissage des langues étrangères. Pour ce qui est de l’accrochage, la place des plus grandes œuvres s’impose d’elle-même. Puis je joue sur les alignements entre elles, mais aussi avec les éléments architecturaux existants ! Je fais des assemblages thématiques pour créer des conversations entre les œuvres. Les gitanes à la mer de Jean Dieuzaide font face à la Galatée, elles sautent toutes dans l’eau sous le regard sérieux de deux femmes indiennes, il s’agit d’une photo ancienne chinée au Kerala. Le polaroïd Lys de Nobuyoshi Araki ouvre l’ensemble érotique dans la chambre à côté d’une gravure de femme qui fait l’amour à une pieuvre sous l’égide d’un X de Bram van Velde. La présence des livres est aussi essentielle pour moi : un catalogue d’une exposition particulièrement marquante, toute la série des livres philosophiques illustrés par le Franco-Suisse Frédéric Pajak, Les Rencontres d’Arles, etc.

Des matières nobles sans être tape-à-l’œil. Les rideaux sont en soie rose, la même que j’ai utilisée pour un sari indien traditionnel, les coussins en ikat ont été achetés au bazar d’Istanbul, le velours de lin bleu choisi pour accompagner les couleurs d’une peinture, le chêne teinté pour rappeler le vocabulaire classique de cet appartement, une table en pierre de lave dont j’ai choisi spécifiquement la couleur ocre très douce et chaleureuse, puis beaucoup de miroirs, partout, pour illuminer et créer de nouvelles perspectives.