Quand la passion pour un designer du XXᵉ siècle prend le pas sur la vie

C’est quelque chose que nous revendiquons tout à fait. Je ne sais pas si je pourrais nommer notre style et je pense d’ailleurs que ce n’en est justement pas un. Ce qui nous a toujours importé, c’est, tout d’abord, l’ambiance. La cohérence du tout ainsi que la manière dont les meubles et les objets vont fonctionner ensemble. Il nous arrive de nous séparer de pièces que nous aimons parce qu’elles ne cadrent pas avec le reste. Cela semble un peu scientifique comme approche mais c’est comme cela que nous ressentons les choses. J’ai conscience d’ailleurs d’être un peu plus radical que ne l’est Alexandre… Un mauvais meuble au mauvais endroit peut me miner des jours durant !

J’ai découvert Pierre Chapo lors de recherches sur Charlotte Perriand, puisque leurs deux noms sont souvent associés (même si aucune collaboration n’a eu lieu entre eux). Mais je ne me souviens pas avoir été foudroyé tout de suite par son travail. Je pense que c’est un esthétisme qui s’apprivoise. Il faut parfois un peu de temps pour apprécier les bonnes choses ! Sa modernité est très subtile, rien n’est évident. Plus on côtoie son travail, plus on l’apprécie. J’aime particulièrement le Chapo antérieur aux années 1970. Même si nous avons un faible pour ses pièces vintage, le travail de son fils Fidel – qui a repris la production depuis quelques années – est tout aussi remarquable. Chapo, c’est avant tout des meubles pensés pour M. et Mme Tout-le-monde, mais qui égalent ceux des grands maîtres du XXIᵉ siècle. Le rapport qu’entretenait Chapo avec sa matière première est aussi très important à mes yeux et je pense que c’est ce qui le différencie. Le bois, il l’aimait, le choyait et surtout – et c’est très important –, il le pratiquait. Chapo disait : « Je laisse libre cours à mon bois. » Il était acteur de la création à la fabrication.

Il en parle bien, non ?

Avec ses grandes portes coulissantes en bois, il nous a tout de suite fait penser à la suite d’un hôtel. Du coup, il fallait absolument qu’il y ait de la moquette pour une ambiance feutrée. Pour nous, la grande époque, c’était la Galerie Steph Simon de Saint-Germain-des-Prés dans les années 1960 où le mobilier de Charlotte Perriand côtoyait les lampes Akari d’Isamu Noguchi, les rouleaux de Georges Jouve ou encore les grès de Jeanne et Norbert Pierlot. Mais aussi la galerie Chapo où des grès de Robert Deblander ornaient les créations de Pierre Chapo. L’esprit de ces lieux est une source d’inspiration indéniable.

Je sais qu’Ulrikk va parler de la bibliothèque de Pierre Chapo, alors je la lui laisse ! Je vais dire que ma préférence va à notre lit d’Alain Tavès édité par Sentou. Nous avons toujours été à la recherche du lit parfait à la fois sobre, fonctionnel (il peut se transformer en daybed), grand et surtout stable et silencieux !

Le lit Tavès aurait d’ailleurs pu être un lit Chapo mais malheureusement ceux-ci sont trop étroits ! Ma pièce préférée est effectivement la bibliothèque B17 de Chapo. J’ai le sentiment que mon cœur s’est arrêté net lorsque je l’ai vue dans une petite chambre où elle m’attendait sagement depuis tant d’années. Impossible de repartir sans… J’ai fait rentrer illico presto ses 230 cm de long dans notre Coccinelle. Il s’agit du modèle moyen mais je ne désespère pas de trouver le grand un jour. Et il ne manquera alors que le petit !

Penser que l’on a du goût, n’est-ce pas une faute de goût ? À vos stylos, vous avez trois heures.

Une grande toile de Pierre Soulages. Je ne sortirais plus de chez moi, je passerais mon temps face à elle à me noyer dans son outrenoir. Par chance, cela n’arrivera jamais, donc je resterai toujours un sirop de rue !

C’est une torture de devoir choisir, là, tout de suite, une seule pièce, car nous rêvons toutes les nuits ! Je dirais spontanément le fauteuil en peau de vache que Charlotte Perriand a dessiné en 1955 d’après un autre modèle de 1935. Je l’adore. Il est moderne, rationnel et dégage quelque chose de tellement authentique.

Isamu Noguchi. Ses lampes Akari envahissent peu à peu l’appartement. Il n’est pas l’inventeur de la lanterne japonaise mais toutes ces formes sculpturales qu’il a créées sont magiques. On a l’impression d’avoir des lucioles. C’est difficile d’intégrer d’autres lampes chez soi quand on a goûté à celles de Noguchi.

Harry Bertoia. Depuis que nous vivons ensemble avec Alexandre, nous avons toujours des chaises de Bertoia dans nos appartements. Je crois même que je lui dois mon intérêt pour ce qu’on appelle le design. Aujourd’hui, le bois de Chapo ayant envahi l’intérieur, le banc et les chaises Bertoia meublent l’extérieur. J’estime que ses assises sont des sculptures. Elles n’arrêtent pas le regard. Il se prolonge au travers de la structure même et je trouve cela très poétique. Même si j’avoue que cela fait un peu taré, j’éprouve de la sympathie pour ses chaises et chaque fois que j’en croise une, cela me fait un petit quelque chose.

Sans hésiter le Clos des Roses dans le Var. Le restaurant est situé au cœur d’un magnifique domaine viticole et propose une cuisine raffinée aux saveurs méditerranéennes dont la plupart des produits proviennent du potager du vignoble. Un de nos rendez-vous chaque été !