Hôtel des Académies et des Arts, maison d’artistes moderne

Nous avons passé plus de dix ans à graviter autour des mêmes agences, dans lesquelles nous nous sommes formés. Aujourd’hui, nous continuons à apprendre mais cette fois, l’un de l’autre, et au sein de notre propre studio, créé en 2020. Le métier de décorateur est un apprentissage sans fin et inépuisable, de tous les jours et de toutes les situations. Pour mieux relever les défis que nos clients nous soumettent, nous avons formé ce duo complémentaire. Nos rôles respectifs se sont répartis naturellement, en fonction des étapes que l’on affectionne le plus. Stéphanie esquisse sa vision du projet au travers d’inspirations, de matières, d’objets, de croquis à la main comme le ferait un cinéaste imaginant le décor de son film. Tandis que Raphaël – nourri de ce premier jet – s’enferme à son tour pour concevoir le plan idéal, ne laissant aucun détail technique de côté, se projetant dans les volumes et imaginant la meilleure configuration possible. Nous travaillons chacun vraiment d’une manière différente, Stéphanie a une approche plus visuelle et excelle dans la composition, elle visualise des zones claires et douces qu’elle vient relever subtilement par des touches fortes, des contrastes, des tâches, des accidents à la manière d’un peintre. Raphaël a une vision plus globale, plus architecturale, de recherche d’équilibre, de symétrie. Il se concentre sur les scénarios d’usage, et la logistique qui donnera vie au projet.

Émotion immédiate lors de notre premier rendez-vous ! La veille de notre départ en vacances en août 2020 ! Le sujet était tellement passionnant. Nous avons signé dans la foulée et avons travaillé tout l’été au calme pour attaquer ce beau projet dès la rentrée de septembre. Nous avons lu de nombreux ouvrages sur le sujet. C’est une époque avec une énergie, une émulation inédite. De plus, c’est un lieu de cœur car Stéphanie Lizée a étudié l’architecture d’intérieur dans les ateliers de l’Académie de la Grande Chaumière faisant face à l’hôtel.

Nous sommes au sein du quartier artistique du Paris de la Belle Époque. Entre Saint-Germain-des-Prés et le Montparnasse du début du XXe siècle. Le désir de notre client – la Collection Adresses Hôtels – était de faire renaître cette histoire et de créer un hôtel « atelier », une maison d’artistes, et que ce lieu devienne mécène des arts. Nous ne voulions surtout pas reprendre les codes du style atelier mais essayer de créer notre propre vision de ce type d’hôtel. Un espace qui doit donner l’impression de n’être pas forcément toujours abouti mais en cours de création, de composition, des volumes en mouvement, et dans lequel les objets donnent le sentiment de pouvoir être déplacés facilement. Il fallait éviter de figer ces pièces tout en préservant un équilibre et une unité. Nous avons préféré composer avec des éléments disparates, de manière à ce que le regard du voyageur soit attiré dans toutes les directions. La couleur franche sur un tabouret rayé noir et rouge, le reflet d’une lampe en inox, des tentures murales en soie fauve, une fresque monumentale au plafond, des clous en partie haute des murs en clin d’œil aux accrochages. Il y a aussi beaucoup de chambres différentes afin d’éviter les répétitions. Nous imaginons que cela illustre bien la vision d’un artiste, toujours en quête de découvertes et de nouvelles compositions. L’impression de dormir dans la chambre d’un artiste populaire de l’époque. Le choix de la décoration et des mobiliers sans excès est composé de matières brutes avec les murs talochés d’enduit à la chaux, du bois sombre avec le chêne à nœuds, du sisal foncé au sol, des tons sourds comme le vert bronze… Un intérieur presque dépouillé sans agencement ni décoration superflue pour ne pas brider l’imagination du visiteur et laisser la place libre aux artistes et à leurs œuvres.

Nous avons participé à la curation des œuvres de l’hôtel. Indissociables du projet architectural, nous avons sélectionné et rencontré tous les artistes qui ont participé au projet avec les clients. Comme l’artiste céramiste parisien Maximilien Pellet – qui a créé pour l’hôtel une œuvre grand format en faïence émaillée figurative que l’on découvre dès la porte d’entrée. Ses œuvres s’exposent aux côtés des collages de Charlotte Culot, des peintures de Caroline Leseur, des sculptures de Marie-Laure André-Novak mais aussi des dessins – plus académiques – de Galerie Française qui sont également présents dans certaines chambres et dans l’atelier. Nous avons la volonté de découvrir toujours de nouveaux artistes dans le futur mais aussi de poursuivre la synergie – déjà effective – avec l’Académie de la Grande Chaumière face à l’hôtel. Elle propose actuellement des cours sur modèle vivant dans ses ateliers emblématiques à la clientèle. De plus, toutes les œuvres ici sont à vendre ! Il faut savoir que nous avons aussi travaillé avec des artisans pour réaliser la totalité du mobilier de l’hôtel que nous avons conçu (des tables du petit déjeuner aux chaises, têtes de lit, luminaires, bureaux et même les tabourets des chambres…).

La Chambre 52 : une chambre atelier avec une vue sublime sur les toits parisiens et la plus belle hauteur sous plafond. On y retrouve également notre fresque préférée de Franck.

Nous travaillons actuellement sur des appartements parisiens aux volumes exceptionnels mais aussi sur notre toute première collection de mobilier.