Dans le quartier de Bompard, face à la mer Méditerranée, une petite maison rénovée par l'architecte Manon Gaillet

Je suis une graphiste et directrice artistique indépendante, née à Aix-en-Provence.

Je suis un peintre, né à Haïfa.

Après avoir étudié le graphisme à Aix-en-Provence, j’ai déménagé à Paris où j’ai travaillé avec Cléo Charuet (Cléoburo) puis pour différentes agences. Lors d’un voyage à New York, Partners & Spade m’a proposé de rester. Cela a été la plus riche et la plus belle expérience professionnelle que j’ai eue jusqu’ici, j’y ai tout appris ou plutôt, désappris ! J’ai vécu là-bas pendant trois ans et j’y suis devenue free-lance. Je travaillais à la fois pour des agences ou institutions comme Apple ou Facebook et pour des clients dans la mode comme Ulla Johnson ou Andy Spade pour Sleepy Jones, puis, aussi, dans le monde du design pour Domino Magazine. J’y ai fait de grandes rencontres et c’est aussi là-bas que j’ai rencontré Guy.

J’ai étudié un an à la Parsons School of Design, puis l’année d’après à la New York Studio School. J’y ai survécu pendant un an puis je suis allé dans le Nord à Armherst (dans le Massachusetts) pour lire plus de livres et aiguiser ma personnalité. Là-bas aussi, j’étais assez malheureux, mais mon père m’a forcé à finir et à passer mon diplôme. J’ai ensuite déménagé à Tel-Aviv où j’ai été graphiste, puis j’ai ouvert une toute petite galerie pour les artistes qu’on ne voyait pas exposés à Tel-Aviv. En 2006, j’ai pris conscience que je pouvais vivre de ma pratique en tant qu’artiste et c’est ce que je fais depuis.

Ce qui est fascinant entre Aurore et moi, c’est que notre éducation est à 180 degrés opposée. Elle a vécu jusqu’à ses 18 ans dans l’appartement qui l’a vue naître, et dans lequel sa mère vit toujours. Avant l’âge de 7 ans, j’avais déjà connu quatre appartements différents à Haïfa. À Boston, nous avons encore déménagé trois fois avant de connaître New York. Aurore a baigné et est imprégnée – même inconsciemment – de l’histoire des peintres français, du cinéma français, de la littérature française et, le plus important, du savoir-vivre à la française. J’emprunte et édite mes sources depuis beaucoup d’endroits différents. La combinaison de nous deux, les pieds sur terre et l’éphémère, a abouti à la création de notre maison d’édition qui mêle la conscience historique au contemporain. Adolescent, avant les réseaux sociaux et la technologie, j’étais passionné de skateboard, de graffiti, de contre-culture, de punk rock. Tout cela m’a guidé vers l’art. Je n’essaye pas d’influencer mes enfants avec un certain goût qui serait meilleur qu’un autre. Notre maison est remplie de livres, d’œuvres d’art, de musique et de cuisine qui nous définissent. J’espère que c’est l’air qu’ils respirent.

J’ai grandi dans la librairie/papeterie/parfumerie/maroquinerie de ma grand-mère et tout ce que je fais aujourd’hui est puisé dans cet univers. Le souvenir des livres anciens, des cartes postales, des protège-cahiers, des étiquettes de parfums et des papiers par milliers. C’était un endroit magique avec des bibliothèques en bois sur mesure, du sol au plafond, un escalier en colimaçon qui menait aux galeries, des vitrines au fond miroir plein les murs exposant les flacons Guerlain et Roger&Gallet. Tous les mois, nous allions dans les stocks de distributeurs pour acheter des livres. Le papier est devenu une obsession. C’est ce que je préfère dans la confection d’un ouvrage, le passage de l’idée conceptuelle et de son contenu à la traduction en un objet. Je me sens complètement chez moi dans n’importe quelle imprimerie du monde entier. Le fait d’être née en Provence et d’y avoir grandi est aussi une source de culture incroyable pour moi. J’ai évolué dans les champs de cerisiers et les brocantes du dimanche de tous les villages du Luberon que nous sillonnions avec ma mère. Plus tard, pour pouvoir payer mes études, j’ai travaillé comme ouvreuse dans des théâtres, des centres de danse contemporaine, et dans un festival d’art lyrique. Cela m’a énormément nourrie de pouvoir assister aux représentations tous les soirs.

C’est un lieu qui fait partie d’un lot de trois petites maisons mitoyennes construites sur la roche il y a environ deux cents ans comme maisons closes. Au fil des années, celles qui jouxtaient la nôtre ont drastiquement changé, avec des façades, des ouvertures, des extensions. Mais celle-ci est restée intacte, à l’exception d’une cuisine et d’une salle de bains Ikea, de doubles vitrages en PVC et de plaques de placo recouvrant tous les murs. L’idée était vraiment de dénuder l’espace et de lui redonner sa valeur, avec ses matériaux riches originels. Remplacer le lino qui a fait irruption à certains endroits par des tomettes anciennes, les volets en métal par des volets à tablier à la provençale, et puis enlever absolument tout le placo : mon ennemi absolu dans ce monde dit « moderne ». La grande surprise a été de trouver au moment du chantier les fenêtres anciennes originales de la maison mises à la poubelle par les voisins qui venaient de changer les leurs pour du PVC ! Une chance. Avant d’avoir trouvé cet endroit, nous avions loué plusieurs fois la même maison que nous avions beaucoup aimée lors de nos séjours à Marseille. Nous avions demandé au propriétaire qui était l’architecte qui s’était occupé de sa rénovation et c’est comme ça que nous avons découvert le travail de Manon Gaillet. Manon a une sensibilité toute particulière aux matériaux. C’est elle qui a dessiné toutes les lignes et courbes de notre intérieur. Elle travaille avec différents artisans la brique rouge, le tadelakt et autres enduits à la chaux. Le plus gros chantier a été de rendre habitable la dépendance sous la terrasse. Les voûtes servant à stocker l’eau autrefois sont devenues des chambres, la cuve à eau un magnifique escalier dessiné par Manon qui mène à l’ancien lavoir transformé en baignoire. Nous avons aussi la chance d’être très amis avec un grand architecte (François pour ne pas le citer) qui nous a donné énormément de précieux conseils sur l’aménagement intérieur et extérieur. Tout particulièrement le jardin.

Nous avons très peu de mobilier. Parmi les meubles que nous avons, il y a le buffet réalisé par Charlotte Perriand pour son projet des Arcs (que nous avons chiné), des chaises Borge Mogensen, une table et un banc de notre amie Marina Bautier, un sofa Paola Navone, des tabourets Alvar Aalto et une pile en marbre ancienne chinée.